吴冠中，是当代著名的画家、美术教育家，受到东西方两种文化的洗礼，致力于中国画的改良与革新。《风筝不断线——走进吴冠中的绘画世界》一书从同名展览中精选了80件具有代表性的绘画作品，展现了他深厚的艺术底蕴与博大的人文情怀。
生长于江南的吴冠中，始终对故乡有着浓厚的深情，很多作品都以江南水乡为题材。他说：“黑、白、灰是江南主调，也是我作品中银灰主调的基石。我一辈子断断续续总在画江南。”他用纯熟的绘画技法、柔和的色调将这股乡愁展現于笔墨丹青之上。画面充满诗意，布局精妙，线条准确有力，枝蔓蜿蜒遒劲，富于变化而不呆板。
吴冠中将欧洲美术的直观生动性与中国传统艺术精神、审美理想相融合，使自己的作品既有西方绘画明快的现代性，又有东方传统意趣的宁静与抒情。他的油画色彩丰富细腻，笔触生动有力，画面的各部分之间的组织呼应与空间关系常给人以耳目一新的感觉。在《山野》中，颜色鲜活的不同色块组合在一起，呈现出一片欣欣向荣的生机。而他的彩墨画更加注重抒发内心的情感，世间万物在他手中大胆夸张，个人情感在他笔下真情流露。无论是扭曲的、奇诡的线条相互交错，还是形态各异的色块层层堆叠，水墨画的工具在他手中都呈现出与传统的山水花鸟所不一样的视觉效果。
追寻美、发现美，是吴冠中生活的整体、生命的全部。对美的表达，他主张不局限于手段，只要能把感情表达出来，用什么工具、什么技法，都不是固定、一成不变的。
吴冠中先生从艺治学一生，始终关心中华民族文化艺术的命运，每一件作品都饱含了对祖国和人民的深情厚意。他提出的“风筝不断线”，就是和人民的情感不断线，和祖国的大地山河不断线，和现实生活不断线。他对艺术至诚、至真、至精，用毕生的精力和心血推动了中国艺术的现代进程，赢得了世界的赞誉。
