最近看了好几部李安的电影，凭着回忆讲讲感受：
《推手》：很少影视作品讲翁媳关系，在中国传统这是没有沟通的关系，要有什么，也是由婆婆传达，而这部影片讲的就是在美国上演的中国公公和洋人媳妇的故事。中西结合家庭的翁媳关系，这个题材设定就很有戏剧冲突感。父亲在动乱年代是豁出命去救下儿子的，对于住在儿子美国的家是毫无心理压力的，但是洋媳妇不能理解，两代人生活习惯不一样，语言又不通，彼此都很折磨。儿子只能两边哄，矛盾终于在父亲一次外出迷路后爆发，洋媳妇很自责，道歉也不被老公接受，儿子冲动之下，把厨房的锅碗瓢盆都打烂，桌子也掀翻了。这时候各种弹幕说，这个男人情绪不稳定，要不得，有家暴倾向。。大概率是年轻女性的留言了。看李安的电影还是得有点年纪和阅历才行。其实这个男人已经做得很好了，在长期两头受气之下，情绪的积累总需要一个宣泄的出口，中式的孝顺和西式的自由都要兼顾，连续找了几个小时都无果的焦躁之下，没有对家人发火，而是对着李安家的餐具撒气（剧组经费有限，都是李安家里搬来的），我是能理解的。已经是一个很不错的男人了。结局是老人租出去了，在一个活动中心教别人打太极来打发时间和赚点小钱。这个结局对于西方人来说，比较好，符合他们的传统，两代人不住一起，各自方便。我看完有点遗憾，毕竟不是每个老人都是太极师傅，老了没有技能，如何打发寂寞，如何生活呢？这部片子没有给出答案，当然不能苛求一部电影能解决所有问题，调和中西口味不容易，李安已经做得很出色，处女作就有这个水平，注定了在西方拿奖拿到手软的一生。
《喜宴》：这部剧讲的也是发生在美国的故事，一个台湾男人有一个美国的同性恋男友，同居了五年了，为了安抚注重传宗接代的父母，和一个上海女画家假结婚的故事。中西文化，同性恋，形婚骗绿卡，这几个元素即使放在今天，是不是很想看？李安当家庭煮夫六年不是白当的，天天在家里打磨剧本。就像一篇文章取一个吸引人的标题就成功了一半一样，一个电影有一个好的剧本也成功了一半。一般来说，男人看同性恋题材还是有点恶心的，这一部看起来还能接受，这也得益于李安的选角，选中了一个空少赵文瑄，没有演戏经历，但长得太好了，男女通吃。这部剧的高潮就在于婚礼上，各种中国传统的闹婚习俗轮番上演。参加婚宴的西方人代表屏幕外的西方观众发出灵魂拷问：“印象里中国人不都是很安静含蓄、数学学得好的吗？怎么还尺度那么大？”这个时候，旁边有一个人转过头来回答，正是客串演员的导演李安。他说，这是中国 5000 年来性压抑的结果。李安这句话只说对了一半。闹婚确实是性压抑的表现，但中国没有这么多年来的性压抑，一直到明代以前还是比较开放的，明代以后才把男女之大防看得如此严重。所以明代的色情小说特别多，这也是对性压抑的一种民间反抗。
《饮食男女》：这是父亲三部曲里面的最后一部，在我看来也是艺术成就最高的一部。之前那两部都发生在美国，讲的是中西文化之间的冲突和调和，天然就带热搜词，吸人眼球。而这一部讲的是纯粹的中国人的故事，饮食男女，食色性也，都是普通人每天要发生的事情。要把这样的题目拍好更见功力，就像最简单的食材能做出惊艳的效果才是顶级厨师一样。能把这么平平无奇的标题拍出回味悠长的电影，是需要深厚的功底的。但拍出特色不代表不能有套路，制造冲突、反差再反转，是所有文艺作品吸引人不变的套路。这部戏里面每个主要人物都是如此。大女儿表面保守，笃信耶稣；二女儿表面开放，事业女性；三女儿貌似天真无瑕；老父亲苦大仇深，忧郁得不行。最后都让人跌破眼镜，全体反转。这部剧是李安三部曲里面最有喜剧意味的一部。但李安的喜剧和周星驰的喜剧不一样，不是让人笑到钻到桌子底下的那种，而是中国传统文人式的、含蓄的、厚积薄发的笑，跟李安的外形一样，温润如玉。看这部剧千万不要打开弹幕，从头看到尾，会有惊喜。这种铺垫整场最后爆发一个意想不到的桥段太有味了，让我想起《夏洛特烦恼》那个“各论各的”，也是笑掉大牙。
今天只说这三部，后面讲讲李安其他的电影。
真话不一定好听，但值得听
