近日，莫言开通公众号，说要“向年轻人学习”，这成为一个刷屏级的新闻。作家与读者跨越时空的沟通，弥足珍贵；然而读者与作家真正的走近，还是需要静下心读他的作品，读他的人。
糊着旧报纸的婚房
因为一个特殊的机缘，我得以在2017年冬随莫言回了一次故乡。
所谓的高密东北乡，在小说里是一片磅礴原始而又苍茫的土地。但在现实中，却是那么小小的一点。我遂感慨，童年的空间感就是如此，你直到长大了，才知道那片土地有多么小。更小的是那爿低矮的老屋，说是五间草房，其实总的面积也不过二三十平方米，西头两间是当年他父母亲住的，一盘土炕占了一间，另一间是贮藏室，放粮食和农具的地方，一架他母亲用的纺车还蹲在那里。中间一间是门厅，其实也是灶屋，贴地盘着一个锅台，几个人进来就站不下了。东面的，就是莫言的婚房了，当年他娶媳妇、生女儿都是在这里。墙上糊着一层旧报纸，算是唯一不一样的“装修”，一副相框，里面嵌了许多张老照片，其中引我注意的一张是莫言戎装持枪的样子，很是威武。相框下摆着几个小件物品，其中一个是一只喝水的军用瓷缸子，似乎油漆还是完整的。
这便是他昔年的全部家当。无法想象这就是昨天，这个家庭曾经历的清寒与贫乏，但就是在这里，诞生了那些令人难以置信的诡奇想象，凝成了那些有生命的文字。
这就是故乡，比鲁迅的那个要简陋数倍，但同样是出发且归来的地方。它才是莫言魂牵梦绕的。跟着他回来一趟，才会有贴近的这种感觉。
被乡愁大雪遮挡的“少年”
几年来屡有朋友托我捎话，让我劝莫言到国外住住，可以躲一躲国内的热闹，少些世俗的活动与劳累的应酬。我甚至冒失地建议，干脆在巴黎买一所房子，当一个真正的“国际化作家”。但这些都被他一笑置之。尽管他也不愿被俗事所困，但他说，不懂外语去了国外便很无趣，也很难适应人家的环境。这是他的回答。我有些不以为然，心想，只要他愿意，这些其实都不是问题。
但这才发现，他说那些也都是敷衍之辞，而真正的原因不是别的，就是他无法长时间地离开他的土地。因为他的灵感很少来自别处，而总是出于那片狭小的、在地球上很难查找，但在他的精神与艺术世界里却无比广大的土地。
从奔流澎湃到静水流深
很显然，莫言开启了新一轮的“故乡故事”模式。之前，他也一直在讲“高密东北乡”的故事，但那个是寓言化了的历史乌托邦，是他所理解的世界的空间隐喻。
但在最近的作品中，他的故事变成了一个“回乡者的见闻”，一个不断返乡还家的人的亲历，一个“在场者”参与或讲述的故事。换句话说，“莫言”人始终在，语境却因此而实感化了，这是一个大变化。虽然他会故意把“红高粱”换成“黄玉米”，会卖些关子，设些迷障，但那个实实在在的故乡，却是什么也掩饰不住的。
显然，莫言不再把故乡作概念化的处理，虽然还是有很多寓言性的意图在其中。这是我认为他依然真正属于故乡、与故乡的土地形成了血肉关系的一个原因。在莫言这里，故乡是生动的，原生态的，恩怨交叠和爱恨纠缠的，无所谓悲喜好坏的。
比之年轻时的奔流澎湃，现在的莫言或许是静水流深，故乡依然是他灵感的温床。我读出了几分屈原和杜甫，也读出了几分陶渊明和李白，当然，都是下降到尘土、接上了地氣的他们。我终于知道，莫言为什么总是喜欢回到老家去写作，这与现代作家几乎是背道而驰。鲁迅选择了离去，沈从文选择了遥想，而他却选择了归来，虽然他们所批评的、所切肤疼痛的东西是这样的一致。
我知道，他只是不断地归来，还不是——也可能永远不会——成为另一个陶渊明。但我确乎看到了一个出发的现代主义的莫言，也看到了一个归来的亲近田园的莫言，他不再一味地“现代”，但却更为丰满。
（常朔摘自新民网 图/槿喑）
