作品《穿天一良品的人》吸引了很多观众（方迎忠/图）
与其说是展览馆，另一个美术馆更像是一栋海边别墅，白灰色的建筑外墙像浮动的波浪，倒映着椰林树影，砂砾堆旁立着几顶白色的遮阳伞。从顶层天台往四处看，周围不是大海，而是一片楼房密集的广州城中村，原来美术馆的前身是一间废弃的制药厂。
市井中的美术馆天然地接近生活，郭承辉的展览《想的象》于2024年10月底在另一个美术馆开幕，现场布置成客厅、展厅、工坊、居室等四个主题区域，模拟艺术家在不同状态下的工作与生活场景，让观众仿佛置身于艺术家的私人空间，亲身体验艺术创作的真实脉动。
郭承辉（中）在给观众导览（方迎忠/图）
穿越雕刻着月亮树的推拉门进入客厅，许多“客人”已经立在这里，太阳人、原儿号、洋葱头……那是郭承辉想象中的角色，它们点缀着破碎镜片、戴着口罩、布满浓丽的颜料，是对各种事物进行的拟人化演绎，是艺术家给出的一种解读。“艺术不是要追求一张完美的画，而是要通过艺术通往连接宇宙万物的密道。”
装置肖像作品系列（方迎忠/图）
郭承辉眼里的小王子是孤独的，面对种满五千朵玫瑰的花园，依然找不到自己想要的东西，所以它周身环绕着漂浮的幽灵，但它最终会得到由内心化作的独属于它的玫瑰；国王的新衣是虚构的事物，也许国王本就喜欢没穿衣服的自己，借谎言来回归真实；音乐家的身体里奔涌着激流，需要将它传达出去的介质。艺术家放弃用语言去描述世界不可描述的部分，直接用具象的角色来表达欲望和情感。
郭承辉的艺术家威士忌系列（方迎忠/图）
居室里的陈列是更私人化的场景，服装、饰品、镜子、酒瓶，展览联合不同领域的品牌和艺术家，进行一场“新视觉产业”的探索实验。服装以客厅的角色为主题，是他者对角色的再一次演绎，饰品超越其原本的用途，成为了装饰画的一部分，酒瓶的标签上，直观显示出了瓶中物的风味。
在广州番禺甘棠村的另一个美术馆（方迎忠/图）
作为成长于1980年代的艺术家，郭承辉的设计与商业共存，他是中国首位集邮票、钱币、彩票、税票等四种有价证券设计项目于一身的设计师，他相信在未来，工具的革命将使视觉呈现前所未有的强大，我们将进入“艺术地生活”的时代。
