一部儿童剧是否拍得好，私以为主要体现在以下三点：一是观剧的孩子们是否沉浸于其中；二是主创人员的意图是否忠实呈现；三是剧目的演出是否长久不衰，始终在舞台上保持着它独有的生命力。若从以上三点观之，儿童剧《甪端》的完成度可称得上是相当完美。
首先，性格鲜明的角色为小朋友们创造出了一片鲜活的“文物”天地。
神兽甪端、金瓯永固杯、《梅鹊图》和《平复帖》这四大文物拟人化后，言语行动幽默风趣，性格特征等与文物本身的特点相符，同时又都是丰满的圆形人物，可以看出编剧与演员都非常用心地演绎。如甪端本领高强、热心肠、和小朋友们打成一片，但同时性格急躁。梅鹊图高雅美丽又有点弱不禁风，平复帖风度翩翩但又爱咬文嚼字。神兽们的拌嘴互动轻松好玩，又是知识点满满，寓教于乐，春风化雨地提升了观众对传统文化的理解力和接受度。
其次，小朋友们在欢笑声中、在故宫文物千百年的沧桑中，感受到的是创作者的良苦用心。
故事以小见大、深入浅出，用贴近孩子实际生活的情节，展现中华传统文化的深厚魅力。少年高小端整天抱着平板，认为爷爷知识已过时，网络上无所不有，故宫并无值得实地探索之处。这一情节来源于生活，也能得到孩子们的共鸣。
但在故宫里的御猫和文物的引导下，高小端游览了故宫，真正感受到了故宫穿越时光的魅力、文物承载的精巧技艺和文化底蕴，知道了网络知识并不完全正确，故宫大有可为，他的思想真正得到了改变。故宫文物南迁的经历更增加故事的厚重度，也表达了对文物工作者的敬意，展现了薪火相传的力量。高小端从不爱看故宫到立志到故宫工作，这也是在故宫干了一辈子的爷爷当年给他起名的愿望吧。
可贵的是，这个转变是高小端与故宫御猫的追逐打闹中逐渐自然形成的，在这一片段里，御猫与全场的孩子们进行了多次互动，场上笑声不断。它们和剧中的高小端齐欢笑、共成长，内心中关于故宫、关于中华优秀传统文化、关于文化自信的种子在悄悄发芽。
从儿童视角讲述创新文物传承方式，既接地气又有前瞻性。转变后的高小端没有一味地排斥时代和网络，他提出了制作“跟着小端游故宫”系列短视频。虽然在剧中，除了甪端之外，其余的文物都极力反对这个主意。他们担心拍摄上网后，人们再也不来故宫了。但在一次次的对话冲突中，在一首首优美动听的歌曲中，诉说着内心渴望的文物们，最终选择了拥抱时代，走进网络，让更多的人认识故宫、认识文物，从而走进故宫。
最后，《甪端》自2022年9月首映以来，已经连续在北京、上海、重庆、广州、深圳、合肥、厦门、成都、南京、香港、新疆、澳门等全国多地巡演了近130场，用真实的“成绩单”体现了这部儿童剧旺盛的生命力。
高科技与故事相得益彰，打造了古今贯通的视听盛宴。《甪端》运用全息投影等现代科技舞美手段，打造了沉浸式、立体式舞台，让故宫的楼阁殿宇、红墙绿瓦、文物藏品具象地展现在了观众眼前，更加深刻地体验到故宫既是古老的又是现代的，既是中国的又是世界的，充盈着建筑之美、文物之美与文化之美。
舞台剧的魅力在于常演常新。期待《甪端2》再次带来文物潮、故宫热、文化风，让更多的观众感受到剧场、文物和故宫的三重魅力。（朱昱熹）
