人这一辈子，会遇见成千上万的人。酒肉之交随处可见，利益往来更是寻常，可真正能够做到灵魂相知、彼此成全的知己，却少之又少。
随着刘欢离世，无数人重新回顾他走过的六十多年人生路。大家惊叹于他一首首传世的音乐作品，敬佩他几十年坚守讲台做美育、拿出真金白银扶持新生代音乐人的那份初心。但是很少有人去思考这样一个问题：一个人的成功，从来都不是孤军奋战。刘欢能够在华语乐坛站稳一席之地，留下这么多可以穿越岁月的经典作品，背后离不开几位志同道合的挚友。
今天我们所说的这四位挚友，不是酒桌上的泛泛之交，也不是流量时代的表面人脉。他们来自不同领域，有的是影视行业的开拓者，有的是深耕幕后的音乐匠人，几十年的时光当中，彼此欣赏，互相托举，在事业上互相成就，在生活当中彼此体恤。这份纯粹的友情，放在如今这个处处讲求利益交换的时代，格外值得我们细细品读。
第一位知己，便是导演郑晓龙。两个人四十载相交，是患难当中走出来的莫逆之交。
很多人不知道，刘欢真正被全国大众熟知，和郑晓龙有着密不可分的缘分。早在上世纪八十年代，电视剧《便衣警察》横空出世，郑晓龙作为主创，力排众议，找到当时还没有什么名气的刘欢来演唱主题曲《少年壮志不言愁》。一曲“几度风雨几度春秋”，直接让这个年轻人走进了千家万户的视野当中。
真正考验两个人交情的，是1993年拍摄《北京人在纽约》的时候。当年这部剧是国内第一部远赴海外实地拍摄的长篇电视剧，整个剧组压力巨大，资金紧张，播出时间被赞助商死死卡死，留给音乐创作的时间少得可怜。整部剧集九十多段背景音乐，加上七首完整的歌曲，全部要在一个半月之内完成。那个时候，几乎所有人都觉得，这么繁重的任务根本不可能按时做完。
郑晓龙毫不犹豫把这份重担交到了刘欢手上。要知道，彼时的刘欢，还从来没有独立完成过一整部电视剧的全套作曲工作。剧组把一间普通的宾馆房间当成临时工作室，刘欢直接把整套音乐设备搬到了友谊宾馆，吃住都待在剧组里面。无数个漫漫长夜，剧组人员在隔壁剪辑成片，刘欢就在隔壁房间对着成片寻找情绪，夜里一遍遍打磨旋律。剧组的伙食十分简单，常常就是两盘家常菜，一碗白米饭，吃饭稍慢一点，盘子就已经空了，可艰苦的条件丝毫没有消磨创作的热情。
就是在这样简单的环境里面，《千万次的问》应运而生。这首歌写尽了那一代国人远赴异乡的迷茫与坚守，随着电视剧的热播火遍大江南北，也正式开启了刘欢的作曲之路。
往后的几十年，这份友情一直没有改变。等到拍摄《甄嬛传》的时候，国内很多音乐人都接到过邀约，可郑晓龙第一时间想到的依旧是刘欢。那个时候刘欢已经很少再接影视剧配乐的工作，却直言，只要是郑晓龙的作品，我没办法拒绝。整整三个多月，刘欢把七十多集的剧集反复通读三遍，潜心打磨每一段旋律，最终才有了古韵悠长的《凤凰于飞》《红颜劫》，直到今天依旧被无数听众反复回味。
两家人的交情，早已跳出了单纯的工作合作。当年刘欢送女儿远赴美国读高中，两家人机缘巧合之下，还在纽约长岛做过一段时间邻居，闲暇之时经常坐在一起喝茶聊天。编剧王小平曾经回忆，两个人在一起还开玩笑，约好一定要好好保重身体，争取活到一百岁。谁也不曾想到，昔日的笑语还犹在耳畔，故人却已然先行远去。这份跨越四十年的信任，是知己之间最珍贵的底色：我敢把最重要的作品托付于你，而你必定不会辜负这份信任。
第二位挚友，作曲家三宝，本名那日松，国内原创音乐剧领域的标杆人物，是刘欢音乐道路上灵魂层面的知音。
在华语乐坛，有太多音乐人可以一起赚钱，一起参加演出，但是能够真正在音乐审美上同频共振的搭档，却是可遇不可求。刘欢与三宝，便是这样一对灵魂知己。两个人都既精通流行音乐，又深耕古典交响乐，懂得东方旋律的意境，也熟悉西方音乐的理论体系，坐在一起聊音乐，常常不需要过多的言语，一个想法，彼此立刻就能领会。
2004年，刘欢筹备人生当中第一场个人大型演唱会“欢歌2004”。这一场演出不同于普通的商业演唱会，现场直接搭配完整的中国爱乐交响乐团。把流行歌曲和大型交响乐团融合在一起，在二十多年前的内地，几乎没有人有成熟的实操经验，稍有不慎，整场演出的节奏就会完全失控。把这么一场重量级演出的音乐总监交到谁手上，刘欢几乎没有丝毫犹豫，直接选定了三宝。
那段日子，两个人泡在排练厅当中，日复一日打磨每一首曲子的编曲。哪一段旋律应当交给弦乐，哪一部分需要保留原本歌曲的力量，每一处细节反复推敲打磨。最终这场演唱会，成为内地乐坛一次里程碑式的演出。九年之后，刘欢再度举办大型个人演唱会，音乐总监的位置，依旧留给了三宝。
工作之外，两个人更是生活当中的老友。平日里不参加喧嚣的饭局，有空便约上家人一起喝茶闲谈。网上曾经流传过一张照片，几年之前，在长沙岳麓山脚下，几家人结伴出游，刘欢起身的时候，三宝下意识伸手轻轻搀扶。没有镜头的摆拍，没有媒体的宣传，就是老友之间最自然的一份关心，几十年的交情，全部藏在这样一个简简单单的小动作里面。
真正的同行，不是互相吹捧，而是我懂你音乐当中的格局，你明白我内心当中的坚守。
第三位挚友，音乐制作人捞仔（吴立群），一个常年安安静静站在幕后的编曲大师，陪伴刘欢度过无数个通宵创作的夜晚。
可能很多普通听众对这个名字并不熟悉，但是内地九十年代之后大量耳熟能详的金曲，背后都有着捞仔的身影。捞仔最早是顶尖吉他演奏家，之后深耕编曲制作，既懂摇滚的热烈奔放，又深谙民族音乐的婉转韵味。
刘欢的妻子卢璐在过往的采访当中，曾经半开玩笑地说过，除了过年那几天，很多个夜晚，刘欢都是跑到捞仔家中“上班”。只要来了创作灵感，两个人就关在工作室里面，整夜整夜地打磨编曲，经常不知不觉就熬到东方泛起鱼肚白。
搞过文艺创作的人都明白，在打磨作品的时候，搭档之间的分歧是家常便饭。捞仔思维天马行空，编曲的时候总想着往里面加入各种各样新奇的元素，把编曲做得丰富饱满；而刘欢更加懂得做减法，他时常提醒捞仔，旋律贵在克制，不能让繁杂的配器掩盖歌曲本身想要传递的情绪。两个人经常为了一小段编曲反复争论，谁也不肯轻易妥协，可争论过后，彼此心里反而更加敬重对方的专业。就是在这样一来一回的思想碰撞当中，很多经典的编曲方案一点点成型。
这个世界上，太多合作只能共富贵，很难接受不同意见。但是他们这份友情难得就在于，不怕争执，敢于讲真话，为了作品本身，敢于直接说出自己真实的想法，不会因为人情世故一味地附和讨好。
第四位挚友，编曲家孟可，一份始于专业信任的忘年之交，一份纯粹的行业知己之情。
相比于前面几位相识于青年时代的老友，刘欢与孟可相识的时间要晚一些。当年一场大型音乐会，原本约定好负责编曲的三宝身体抱恙，无法完成工作，同行便向刘欢推荐了当时还没有站到行业顶端的孟可。对于一位业内顶尖的前辈，把十几首重要作品，直接交到一位还不算十分熟悉的后辈手上，在音乐行业当中是一件十分少见的事情。刘欢听完孟可递交过来的小样，没有任何身份上的架子，直接拍板，把18首音乐作品全部交由孟可来完成编曲工作。
这份沉甸甸的信任，让孟可十分动容。往后的岁月，两个人合作越来越多，其中最广为人知的，便是《甄嬛传》整套音乐的打磨。创作《凤凰于飞》的时候，刘欢的旋律当中大量频繁转调，笛子每转一次调，就要更换一根不同的乐器。在无数个深夜的工作室，两个人一遍一遍地试奏，遇到瓶颈的时候，也会互相打趣吐槽。孟可曾经半开玩笑地跟刘欢说，你的和弦几乎把我的编曲信仰都摧毁了。玩笑的背后，是两个人对音乐极致的较真与执着。
更让人感慨的，是刘欢刻在骨子里的处事原则。在离世之前的一段时间，有一笔节目录制之后没有使用成品的酬劳，即便项目最终没有播出，刘欢依旧嘱咐妻子，一定要按时把这笔酬劳结清，一分一毫都不能亏欠合作的伙伴。在他的心里面，无论交情深浅，职业操守永远要放在第一位。
回顾完刘欢与这四位挚友的故事，我的心里生出许多感慨。
如今我们身处快节奏的时代，社交越来越便捷，微信好友列表可以轻轻松松加满几千人，可真正的知己却愈发难得。很多人与人之间的来往，一开始就带着明确的功利目的：我能够从你身上拿到什么资源，你可以给我带来多少好处。一旦利益消失，关系也就迅速烟消云散。
但是刘欢和这几位老友之间的友情，给我们展示了另外一种交友的模样。真正能够长久走下去的情谊，根基从来不是利益捆绑，而是三观相合，互相欣赏。你有你的长处，我有我的坚守，我们彼此尊重，在事业上面互相托举，而不是互相算计；可以为了艺术观点争得面红耳赤，私下当中彼此体恤关照，不炒作交情，不去拿友情当做博取流量的工具，安安静静做好自己的本分。
古人常说，益者三友：友直，友谅，友多闻。人的一生，如果能够遇见两三个这样的知己，便是莫大的福气。一个人的高度，很多时候，也会被身边同行之人所影响。正是因为身边有这样一群志同道合的朋友，彼此互相砥砺，刘欢才能够在浮躁的文娱行业当中，几十年守住本心，不随波逐流，留下那么多能够打动一代又一代普通人的好作品。
斯人虽已远去，但是这些经典的旋律依旧回荡在人间，这份关于知己与成全的人生道理，同样值得我们每一个普通人细细思考。
在漫长的一生当中，你有没有遇见一位可以互相理解、彼此成全的知己朋友？欢迎大家在评论区一起聊聊你的故事。
